Der öffentlichrechtliche Rundfunk und die Rundfunkgebühr

Einer der von Zeit zu Zeit in Frage gestellten, jedoch bisher immer noch sehr effizienten Veranstalter neuer Musik im weitesten Sinne ist im Rahmen der Gesamtszene klingender Kunst der öffentlich- rechtliche Rundfunk und zwar mit seinen anspruchsvollen Hörfunkprogrammen. Die Fernsehprogramme, darunter auch die sogenannten Spartenprogramme wie arte und 3sat, sowie die sogenannten Kulturmagazine von ARD und ZDF wie „Titel, Thesen, Temperamente“ und „Aspekte“ vermitteln praktisch keine neue Musik, es sei denn, ein Science-fiction-Film greift auf die Musik eines lebenden Komponisten der neuen Musik zurück, wie das Stanley Kubrick in „2001 – a Space Odyssee“ mit Musik von György Ligeti getan hat. Und die privaten Hörfunk- und Fernsehprogramme meiden geradezu alles wirklich Neue als vermeintliche Quotenkiller.
Die Gründung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks nach dem Zusammenbruch des Naziregimes 1945 durch die britische, amerikanische und französische Militärregierung sollte ähnlich wie die ersten lizenzierten Tages- und Wochenzeitungen in erster Linie den fairen Zugang zu politischen Informationen und Meinungen ermöglichen, dann aber auch eine wirtschaftliche und kulturelle Öffentlichkeit herstellen. Neue Musik spielte dabei neben älterer Konzert- und Unterhaltungsmusik sehr schnell eine wesentliche Rolle. Erst einmal gab es einen erheblichen Nachholbedarf, war doch zwölf Jahre lang alle neue Musik als entartet gebrandmarkt worden. Die älteren aus dem Krieg zurückkehrende ebenso wie die jungen Komponisten und das ja ebenso abgeschottete Publikum interessierten sich für Strawinsky, Bartók, Hindemith, Berg und Webern, die Haupt- und Nebenwege der neuen Musik außerhalb der Kriegsgebiete. Die inzwischen neue Nachkriegsmusik orientierte sich in dieser Namensfolge an den Verfemten bis es zu den ersten seriellen Kompositionen von Goeyvaerts und Stockhausen kam. Entsprechend schnell etablierten sich die jungen Rundfunkanstalten, wie der Nordwestdeutsche Rundfunk, mit ihren ebenfalls neuen Sinfonieorchestern in Konzertreihen klassisch-romantischer und neuer Musik. „das neue werk“ in Hamburg, „Musik der Zeit“ in Köln, „musica viva“ in München, das erste Rundfunkfestival neuer Musik in Frankfurt traten mit internationalen Programmen an die Öffentlichkeit, nicht zuletzt um auch zu zeigen, dass an die Stelle des nationalistisch sich einkapselnden ein weltoffenes Land getreten ist.

Das 1954 gestartete gemeinsame Fernsehprogramm aller Landesrundfunkanstalten wirkte sich für neue Musik nur sehr indirekt dadurch aus, dass die Bundesregierung ein staatsnahes Fernsehen anstrebte, durch Klage der Bundesländer beim Verfassungsgericht und das Grundsatzurteil von 1961 daran gehindert wurde. Allerdings autorisierte das Verfassungsgericht den Bund auf gesetzlicher Grundlage, Hörfunkprogramme für das Ausland zu betreiben, woraus die Deutsche Welle und der Deutschlandfunk hervorgegangen sind. Je mehr sich die Landschaft der regionalen Rundfunkanstalten differenzierte und erweiterte, desto umfangreicher entwickelten sich auch die Konzertreihen mit neuer Musik an praktisch allen Standorten, darunter seit 1950 die Donaueschinger Musiktage, das international wirkungsvollste Veranstaltungsprojekt neuer Musik des Rundfunks in Westdeutschland, dessen Programm und Programmkosten vom Südwestfunk Baden-Baden getragen wurden. Als einen Höhepunkt dieser Entwicklung lässt sich der Aufbau des Studios für elektronische Musik im Westdeutschen Rundfunk Köln werten, als ein spätes Addendum das Experimentalstudio der Heinrich-Strobel- Stiftung des Südwestfunk (später: Südwestrundfunk) Freiburg, mit denen Pionierarbeit ermöglicht wurde.